Mamarracha de la semana: Katy Perra, la pura

Katy Perry criticando que las cantantes se desnuden chirría tanto como Pocoyó en una película de Tarantino. Según su código, expulsar nata o fuegos artificiales de tus pechos o vestir con prendas que en realidad desvisten mostrando tu hermoso Canal de Suez no es insinuar ni usar lo benévola que ha sido la genética contigo para vender más discos. Porque ella está por encima de todo eso y camina en el lado de Dios.

Katy, en actitud sumisa y pura.

La joyita se la soltó a Scott Simon en la NPR Weekend Edition: “parece que todas las mujeres del pop se están desnudando, yo también me he desnudado pero no siento la necesidad de hacerlo siempre para acaparar la atención”. Recomienda que se “guarden” y aunque es verdad que del uso del cuerpo al abuso hay una fína línea, que lo diga ella, famosa por haber besado a una chica y que le gustase, tiene tela. Como buena católica y americana, a Katy Perry le confunde su doble moral.

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Un paseo por Europa a través de sus tapicerías.

Cuando la niña zombie casi me hace vomitar en Salzburgo

El color diarrea de los sillones predecía el mojón de viaje más grande. Chonis maduras con cejas pintadas y uñas de gel que no paran de fumar y hablar por el móvil. Una pareja de apestosos él se tira pedos y ella me tira su aliento. Todo esto con todas nuestras rodillas rozándose. 10 horas así.

Viajar es mucho más que ver cosicas.

1. Te pasas un tiempo considerable buscando free wireless.
2. Otro tanto hablando de temas escatológicos: ¿ha podido ir? ¿hay que pagar para entrar? "si pago, cago"
3. Lo mejor, las caras que te esperan en la estación. Feel like home.
4. También se pierde mucho tiempo haciendo el cambio de moneda: ¿ha sido caro o barato? ¿franco suizo? ¿en serio?
5. El zloty, ese trocito de cielo.
6. La gente son conceptos y mejor así.
7. Don´t believe the hype.

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Trentemøller: “ Con este disco quería dar esa sensación de pérdida en sentido positivo”

Trentemøller vuelve con Lost (In My Room, 2013), un disco que contribuye a construir un pedazo más del universo musical de Anderns, el cual vamos conociendo más con cada nueva publicación. Este álbum se caracteriza por una inmersión ascendente: el danés nos coge de la mano y nos transporta suavemente por una senda a su mundo. Un camino en el que como él mismo dice, lo más importante es la música.

• Así describí tu nuevo disco “es como mirar moverse a una medusa bailonga (y que no pica)”.

• Supongo que lo que quieres decir es que es algo bonito. Algo tranquilo y apaciguado. Lost quería dar esa sensación de pérdida en sentido positivo: perdido en el amor, perder el control... pero en una manera positiva.

• Nos enfrentamos a un disco en el que se aprecia un ritmo ascendente, es como un todo que empieza tranquilamente con “The Dream” para ir subiendo poco a poco.

• Exactamente. Además, es la impresión que busco con mis discos. Con el comienzo quería dar esa sensación de apertura, un efecto de principio para ir introduciéndote en el universo del disco. Lo perfecto es escucharlo desde el principio hasta el final.
  

• Has trabajado con múltiples vocalistas, ¿podrías elegir una canción favorita?

• Me resulta complicado, pero creo que elegiría Gravity, me gusta mucho. Con todas las canciones he tenido en cuenta con los vocalistas que iba a trabajar, haciéndolos coincidir con las ideas que tenía en mi cabeza. Cuando trabajo con ellos los tengo en cuenta a la hora de la composición.

• Frank Ocean es un rapero americano y tiene una canción llamada “Lost”, como tu disco. ¿Crees que es un sentimiento generalizado? ¿Estamos todos perdidos?

• Sí, lo conozco. La verdad es que no quería ir por ahí, no como algo global, sino es algo mío y personal. Estoy perdido en la música, en un modo positivo, en cosas nuevas para mí... Totalmente perdiendo el control y sintiendo la música, eso es lo que quería decir. Algo personal, como una terapia. La música es una de mis pasiones más grandes y quería expresar los sentimientos tan especiales que puedo sentir con ella. No trato de hacer música política, sino algo íntimo.

• Me encanta la portada del disco, ¿quién la hizo?

• Asger Carlsen. Soy un gran fan de su trabajo y pienso que está muy relacionado con el mío, refleja sensaciones parecidas. Puede resultar familiar o no, puedes entenderlo o no, pero es bonito y es lo que importa.

• Eres telonero de Depeche Mode. ¿Te están resultando inspiradores?

• No realmente, al menos en la música pero es algo grande. Los he escuchado durante toda mi juventud y me han gustado mucho pero no tengo planes de trabajar con ellos. Es un honor tener esta oportunidad, que ellos disfruten mis conciertos y aún más verlos a ellos hacer su trabajo con tanta pasión. Se les ve disfrutar encima de un escenario y eso, después de tantos años que llevan en la música, es maravilloso.

• ¿Cuál es la diferencia tocando ante un público tan distinto?
  

• Es un desafío. Siento muchas cosas enfrente de un público tan distinto y tan numeroso.

• Perdona por la pregunta típica, pero ¿tienes planes para venir a España? ¿Suena Barcelona entre algunas de las ciudades?

• Aún estamos planificando la gira, pero a finales de noviembre es muy posible que visitemos España y seguramente Barcelona. Me acuerdo que en mi anterior visita, creo que fue en la Apolo, la sesión fue genial y lo pasamos muy bien.

• ¿Prefieres actuar en un concierto o en un festival?

• Generalmente, en un concierto. Tienes más tiempo para hacerte entender con el público y además van a verte a ti específicamente. Pero también creo que puede ser interesante tocar en un festival porque te ve gente muy diferente, que no esperaba verte y puedes sorprender. Eso es bonito.   
  
  
  Pinchando aquí, puedes escucharlo:
  CD  http://www.smarturl.it/LostCD

  Double Vinyl http://www.smarturl.it/LostVinyl

  iTunes: http://www.smarturl.it/LostDigital

  
  

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